TIPS PARA HACER ILUSTRACIONES

mayo 12, 2023

TIPS PARA HACER ILUSTRACIONES

Bienvenidos sean a este el primer post de mi blog CREARTE la marca que estoy desarrollando, mi marca se encarga de ilustrar de manera tradicional y hacer comisiones, ya sea de solo realizar obras sueltas o con un propósito, por ejemplo, si alguno quiere adquirir una libreta cacera, yo puedo encargarme de ilustrar la portada y realizar ese mismo proceso, ya dada mi presentación, continuamos.

Diseños gráficos una rama de la ilustración que primordialmente se encarga de crear dibujos, pinturas y hasta fotografías (Dependiendo del cliente y como este intérprete la Ilustración, ya que para algunos una fotografía editada puede ser una ilustración); siempre la Ilustración será una forma de comunicación, una ilustración puedo comunicar muchas cosas, pero cuando el contexto y el objetivo estén definidos este se podrá utilizar para fines comerciales, de manera que el público objetivo será el principal interés para la creación de una ilustración, definir su edad, su género y contexto social serán algunos de los cuales podemos tomar como referencia para iniciar una buena ilustración que tenga como objetivo comunicar, no simplemente a traer o admirar.

A continuación, verán algunas de las técnicas o jacks que aprendí por medio de la practica y como dicen “la practica hace al maestro”, pero todo bajo mi propia experiencia, si usted tiene alguna sugerencia no olvide ponerlo en los comentarios y nos retroalimentamos mutuamente.

Tips para Lienzos

1. Para técnicas Húmedas

Mountain Wall Mural - by Erien

Principalmente tenemos que revisar que tipo de técnica vamos a utilizar, primordialmente porque de este depende mucho si nuestra pintura o dibujo tendrá tenga un excelente acabado con una calidad de excelencia. Por ejemplo, si deseamos realizar una ilustración con técnica húmeda, esto sería, acuarela, acrílico o plumón, necesitamos un sustrato (papel) con características de mayor absorción, sustratos como por ejemplo el Fabriano & Canson, que tiene como característica principal una textura rugosa y que además soporta técnicas húmedas sin que este llegue a maltratarse, arrugarse o romperse como lo aria un papel bon normal.

2. Para técnicas Secas

Por otro lado, si deseas crear una ilustración con técnica seca esto sería: colores convencionales, grafito, bolígrafos, estilógrafo, gises o pasteles, estos son algunos de los materiales que podemos usar en un lienzo con características capaces de soportar tanto grafito u otro material como sea posible. Entre los posibles candidatos para poder utilizar esta técnica están cansón y Cansón Satín que pueden adecuarse a la técnica. Otro consejo es que sugiero es que tengan cuidado de no pasar demasiadas veces, puesto que al hacer esto pueden romper el sustrato y su ilustración quedara arruinada.

Tips para Materiales

3. Comprar los lápices graduados por paquete no individualmente, es un menor gasto y al comprarlos en mayoreo la inversión es un tanto mínima.

Bajo mi propia experiencia es más económico tener una gama media, no compres por las marcas o porque otros recomiendan marcas de gran prestigio, pero con un precio elevado, puedes hacer mucho con poco, claro, todo depende de la habilidad, por ejemplo yo tengo la marca “crayola”, pero otros pueden obtener una calidad de Mona Lisa con la marca “mapita”, no es cuestión de marca, más bien es cuestión de habilidad.

5. Los estilógrafos, siempre son importantes y te sacan de apuros a la hora de aplicarlo sobre técnica húmeda, puesto que son de un muy rápido secado.

6. Al utilizar grafito siempre coloca un papel debajo de tu mano, esto evitara que tu ilustración se arruine. Esto consejo se aplica de igual forma al utilizar pasteles y colores.

Para tu Primera Ilustración

1. Al comenzar a ilustrar en un lienzo y la técnica a utilizar es húmeda, ten en cuenta el espacio que vas a utilizar, para que no sea de estorbo al momento de iniciar tu nueva obra.

2. Toma en cuenta desde mucho antes los colores que contrasten, fondo, composición, espacios bien distribuidos, y demás para hacer tu primera ilustración, mientras más organizado y mejor planeado este, puede llegar a tener el suficiente éxito.

3. Bosquejos o bocetos como algunos le conocen, en una hoja aparte, no importando si es de baja calidad dicho sustrato, mientras que los bocetos pueden ser en sucio, aunque puede que no sean de tu agrado, pero eso no es lo más relevante en este caso, son bocetos, lo que si debes tomar en cuenta son todos aquellos todos los elementos que estarán dentro de tu obra, que estos tengan excelente distribución, la imagen, espacios, tipografía, entre otros elementos.

4. No tengas nada que se pueda derramar cerca, como agua, si puede dejar los líquidos fuera del alcance de alguien que lo pueda derramar, mejor.

5. Cuida tu material, en una silla, un mueble, un estante, un librero, algo, tiene que a ver algún rincón de tu hogar que tengas para que tu material sea guardado y no se maltrate, que sea un lugar seco, alejado de la humedad y que a la vez se mantenga limpio.

6. Dentro de todas las anécdotas que he ido adquiriendo a lo largo de los años, si tienes algún tipo de bloqueo creativo, es que antes de empezar busques referencias, mientras mas referencias mejor, puesto que al momento de bocetar todo esta en blanco en tu mente y ese terror que tienes sobre el papel en blanco es frustrante, por ende, llénate de información, nutre a tu cerebro de toda la información necesaria para poder comenzar con buenas ideas.

7. No te frustres si no encuentras un estilo definido, todos tenemos estilos distintos.

8. Es normal que no todo lo que hagas te guste, simplemente tienes que tener una constancia muy estricta en la que debes dibujar una y otra vez, estudia anatomía, luces y sombras, colores, entre otros muchos conceptos más, mientras más conocimiento adquieras y mayor sea tu interés por aprender vas a poder superar todos los obstáculos que se te coloquen en frente, no te des por vencido, se constante, con la dedicación suficiente podrás llegar al estilo o llegar a desarrollar las habilidades que tu desees.

9. Lleva siempre una libreta en mano. Presta atención a tu entorno, nunca sabes cuando llegara la inspiración, en que momento escucharas una música, un poema, un podcast, veras un paisaje, leerás algo, algo que te haga querer dibujar.

10. Recuerda, siempre has anotaciones, de cada una de las pequeñas cosas que veas para poder inspirarte y que esas ideas luego se plasmen en un lienzo, has listas, que colores, texturas, toma fotografías, as collages, que te inspiren a mejorar poco a poco.