¿CÓMO HACER UNA ILUSTRACIÓN CON PLUMONES?

 Bienvenidos sean todos a este mi nuevo post, espero que la información sea de su agrado. La ilustración es una rama del diseño que se encarga de crear dibujos, pero con un propósito comunicativo, con un público que sería el público objetivo. En mi anterior post les di algunos de los consejos que he adquirido a través de mi propia experiencia, ese mismo post les servirá al momento de realizar una ilustración, si no lo han visto abajo en los comentarios les dejo el link, para que estén en sintonía con este nuevo contenido.

 

Como anteriormente mencionamos al momento de realizar una ilustración debemos tomar en cuenta muchos factores importantes, pero ahora les daré más consejos y pasos sencillos para poder empezar:

Tener a la mano los materiales que vas a estar utilizando.

Es incomodo y molesto tener que estar buscando tus materiales a cada momento, pero levantarte de tu lugar cuando todo estaba fríamente calculado, ese pequeño momento puede llegar a distraerte y desenfocarte de todo lo que estabas consiguiendo.

 

Ten una playlist preparada.

Que mejor que hacer lo que amas con una lista de reproducción que amas, una sinfonía o melodía, todo lo que te motive a hacerlo bien porque es lo que amas. Les colocare un enlace al final, de mi lista de reproducción favorita si gustas escucharla.

 

Ahora, resueltos los dos puntos anteriores podemos comenzar:

 

Pasos Para Comenzar Una Ilustración

 

1.     Bocetaje.

Ten en cuenta todos los elementos que tendrá tu ilustración, ornamentaciones, tipografías, espacios, etc.; todo aquello que quieras implementar tiene que estar bien distribuido en tu boceto para que no haya fallas al momento de aplicar color y que la composición sea armónica.

    o   En mi caso yo realice con lápiz de color durazno. Recomiendo usar tonos muy tenues a la hora del boceto si se aplicara técnica húmeda como esta (plumones, rotuladores).4

    o   Definan todo bien, no es necesario que este bien detallado, solo es de saber dónde y en qué posición se estará posicionando cada elemento.

 

2.     Line art.

Líneas, es de extrema importancia para mí que las líneas sean de un color mas obscuro que la misma base del color de relleno, para que al aplicar color la línea sea un contorno delimitante, otro detalle importante a la hora de hacer mis ilustraciones es que las líneas tienen que ser muy finas y lo menos curveadas que se puedan, a menos que quiera darle un toque orgánico, pero en su mayoría aplico líneas orgánicas en flores, arboles, etc., elementos naturales en pocas palabras.

3.     Aplicación de color.

Ahora ha llegado el momento definitivo la aplicación de color, yo aplico un color base a todo antes de empezar a detallar con tonos mas obscuros, coloco un tono claro y mientras más detalles quiero dar, mas tonos voy agregando de la misma gama cromática. Para ello tienes que conocer que colores son contrastantes entre si y que colores crean esa armonía.

 

A continuación, dejo algunas paletas de color contrastantes entre sí:

Color pallet ideas | Color palette challenge, Palette art, Color palette « Clara / Beauty MY (beautysubject.com)

4.     Detalles

Otro de los puntos más importantes a la hora de hacer mis ilustraciones, como mencione anteriormente, coloco un tono mas obscuro a la ora de aplicar sombras, como podemos ver a continuación en el cabello o en las flores, para crear esa profundidad aplico tonos más obscuros, así mismo en las partes mas alejadas o que son medianamente ocultadas por objetos delante de otro, como se puede observar en la parte del girasol, hay pétalos que son cubiertos por otros adelante, puesto que si un objeto recibe poca luz este se percibe mas obscuro de lo que es (Este conocimiento lo adquirí en dibujo al natural).

 

   o   Para los ojos un tono violeta – morado.

   o   Para el cuello aplique tres tonos, un café claro como color base, un tono café obscuro porque desde mi perspectiva se crea una sombra, si nos damos cuenta muchas veces se crea sombra en esa parte.

   o   Para la clavícula solamente aplique una línea y lo resalte con tonos más saturados.

   o   Para el cabello, coloque tonos más obscuros no precisamente por la sombra, mas bien las aplique porque hay cabellos mas obscuros que otros, si estas comenzando a incursionar en el dibujo, tal vez no te des cuenta a simple vista, pero eso siempre se ha visto, aplícalo y veras algunos cambios más adelante.

    o   Para darle más detalle aplique rubor en las mejillas del personaje y con estilógrafo rojo coloque líneas que hicieran alusión al rubor, ya que en este estilo mayormente se representa de esta forma.

o   Para su nariz, en la parte baja aplique el mismo tono del rubor.

o   Al final ordene unos pétalos naranjitas puesto que quería que se viese más dinámico el fondo.

o   Una frase motivacional como título para cuando lo necesites como esta que vemos aquí “Cree en ti”.

Como último, aconsejo a los lectores que realicen obras que tengan algún propósito o sentido, que los motiven a mejorar, hagan retos, hagan algo diferente, motívense, si pueden lograrlo.

 

 

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Les dejo los enlaces y la marca de plumones que ocupo, estos son muy cómodos para mi puesto que hasta el momento me han funcionado perfectamente, en cuanto a tonos y acabados; no es necesario que compren la marca, solo tomen en cuenta que les convence más, siempre es de ver aquello que se adecue mas a su estilo y técnica.

Playlist

PLAYLIST - MUSIC FAVORYTE 

Link del post anterior

TIPS PARA HACER ILUSTRACIONES (crearteuwu.blogspot.com)